京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)

“京剧声腔大致分为西皮与二簧两大类。它们之间最显着的区别在于音律上,西皮调子较为明丽明亮,而二簧调子则较为低婉哀婉。西皮调子分为原板,慢板,流水,快板,导板,”二六板”,散板与摇板;二簧调子又分为原板,”慢板”,”散板”,”摇板”,”导板”,”回笼”,等等。

京剧入门级常识大全

纵观古今中外,生活都是戏剧,戏剧映生活。

“蓝脸窦尔敦偷走了御马。”

红脸关公战于长沙。

黄面孔典韦、白面孔曹操、

黑脸张飞喊喳喳…”。

世界上共流传着希腊悲喜剧,印度梵剧,中国戏剧三大古戏。希腊的悲喜剧以其独特的魅力征服了无数观众;印度的梵剧则因其深刻的思想内涵成为人们永恒的追求;中国戏剧虽历经朝代更替,但始终屹立不倒,经久不衰。前两者随着时间的推移而逐渐消失,只有中国戏剧一代又一代地传承下来并日趋完善。在我国现存的一百多种华夏戏剧中,京剧堪称是其中的明珠。

自清代干隆时(1790年——公元1790年),由南方的“三庆、四喜、春台、和春”四大徽班进京演出以来,经北京、湖北等地传播到全国各地,逐渐形成了以汉调为主体,兼收昆曲、秦腔及民间曲调的京剧流派。京剧以其独特的艺术魅力吸引着无数观众,也成为中国传统文化中一颗璀璨的明珠。京剧起源于何时?它的前身是什么?京剧究竟从哪里来?京剧在全国三十多个省市上演,至今已成为我国人民喜闻乐见的艺术之一,是一幅浓缩着中华民族几千年历史的画卷。京剧和中医,书法,武术并称为四大国粹。

京剧是国粹

知者众,知之者寡

以使京剧美轮美奂

更重要的是培养,是认识

让这个“人类非物质文化遗产代表作”名扬天下

古老的艺术又年轻了,被人们所熟知

今天就来给大家普及京剧小知识

行当之美

京剧舞台中的人物并不按生活中人们本来面貌来表现,而只是按所演人物的性别,性格等等,对化妆,服装诸方面进行艺术化夸张,分为生旦净丑四类,亦称“行当”。

生是男子的意思,也有老生、小生和武生。

图片[1]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

旦是女子的总称,也分为正旦(青衣)、老旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦、彩旦(旄旦)等。

图片[2]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

净是花脸的一种,也分为正(铜锤花脸)、副(架子花脸)、武、毛四种。

图片[3]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

丑是丑角的总称,“三花脸”也有文丑、武丑之别。

图片[4]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

妆容的美

台上人物的鲜活和美丽也与京剧特有的妆容密不可分。

旦角是京剧中最重要的角色之一,而旦角的化妆步骤主要包括:上妆、吊眉及贴片子等。

生行造型:生行是旦角最重要也最具生命力的部分,“顶膛红”就是其中之一。

脸谱:京剧中的花脸角色都有自己独特的脸谱图案,不同的脸谱图案代表着不同的流派。如梅兰芳在《霸王别姬》和《白蛇传·惊梦还魂》中饰“铁扇公主”,余叔岩在《天仙配》中扮演“王昭君”等均为典型代表。京剧脸谱有成千上万种之多,似乎已经成为中国京剧最好的代言符号。

图片[5]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

华服之美

行头为京剧服装之总称,由蟒,靠,帔,褶,盔帽,靴鞋及一切服饰配件组成,以类分装在大衣箱,二衣箱,三衣箱及盔头箱的行头箱中,根据人物身分及行当着装,不受年代,地域及季节所限。

蟒:帝王将相及其他具有崇高地位的人普遍穿的礼服。图案以龙和海水江牙为主。色彩有上下五色之分;上色指红绿黄白黑三色;下色指紫粉(赤)蓝湖香。

图片[6]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

帔:对襟长袍,水袖,系指帝王,达官显宦或者富贾乡绅所着之素服,全身用平金或者绒线绣制图案花纹。

图片[7]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

依赖:武将戎装也称A。它由甲片和腰带组成。甲片呈长方形或正方形,长边为宽,短边略窄;腰带两端分别与甲片连接固定。甲片上还设有装饰图案。从正面看。它是由两片甲片组成的,其特点是将甲与乙分开制作而成,这种甲片上的甲纹和乙面上的甲纹都可根据需要随意组合,形成各种不同风格、样式的甲、乙图案,使之成为具有一定特色的铠甲纹样,从而构成了一种“分离式”服装。静的使角色有威武气概,动的使舞蹈动作容易夸张。

图片[8]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

褶:斜领长衫是京剧舞台使用最广泛、最普遍的袍服类服。其款式主要有两种:(1)满布式;(2)全布式。满布式即为单襟大袖,宽窄适宜;全布式则为双开或三开长短衫。是便服类的一种,文武兼备,有贵有贱,有男有女,有老有少。花色褶子用彩线绣禽兽、花鸟等花纹,素色褶子多黑、蓝。

图片[9]-京剧最基本的两种声腔为(京剧入门常识大全)-【聚禄鼎】一站式企业服务平台

衣服:除了蟒,靠,帔,褶之外,其他的衣服统称为衣服。

音韵之美

京剧音乐属于板腔体。“板”即节奏;“腔”即旋律调式。板腔体在戏曲中运用非常广泛,它既能表现出丰富多样、生动活泼的生活内容,又可以体现剧中人物鲜明生动的性格特征。因此,有了板腔体就形成了一个完整的艺术体系。板腔体中的节奏与旋律在整个整出戏中起着重要作用。京剧的唱腔分为“西皮”与“二黄”两大声腔。

著名的“西”整体音区偏高,其旋律的色彩明亮、明快,节奏较快时,多用于表现欢快的平缓节奏或喜剧情节和热烈的人物情绪;

而“二黄”整体音区偏低,旋律色彩单一、柔和,用较快节奏处理时,则多表现悲剧情节和紧张激烈的人物情绪;

京剧唱腔的基本表达方式是“板式”,即一个完整的乐段。在京剧艺术中,板眼是一个十分重要的概念,它贯穿于整个戏曲表演过程之中。从字幕组到念白词都要通过唱段而表现出来。它由原板,慢板,三眼,流水和快板组成。

术语的美

勾栏:一作勾阑或构栏。宋元时期百戏杂剧的表演地点。勾栏中的戏台。戏房。后台。神楼。腰棚。看席。元代后也指妓院。

瓦舍或瓦肆也称瓦子。在宋元以后的一些大城市里,它是供人们娱乐的场所和娱乐场所,如表演杂剧、曲艺。歌舞。武术及各种杂耍的场所;还有卖服装。杂技和其他勾栏还有卖药和估衣。吃饭的商店。

上场门——旧式剧场方形舞台上的构件,方形舞台包括前、后两圆柱,后两圆柱间有板壁,右端的门叫上场门、左端的门叫下场门。由于其结构形式为正方形而得名,是一种比较常见的建筑样式。在我国北方和南方各地都有它存在的历史。表演传统剧目时,演员多由右门向左门靠拢,故称。

下场门,下同。

鬼门道:又称古门道,鼓门道,鬼门。在宋元舞台上较为常见。

砌末和切末是戏曲中不可缺少的布景,在近代戏曲中主要用于布城、云片、水旗等。

一桌二椅是最常见的木制戏曲道具之一。其材料为红木或其他木材。主要作用是供演员表演时使用。也可以在舞台上临时摆放。桌与椅的关系十分密切。椅既能坐凳又能立腿。通常在表演传统戏时使用,按桌椅摆法不同,能表现出多种场所的环境变化。

桌围椅披是用丝绸制作而成,也有用绸制戏曲道具制成的,颜色以白色为主。绣盘金花:舞台道具。一副桌围通常为2块,分别挂在书桌的正面及左右两侧面。其中一个为屏风式的;另一个则是单人床式的。床面也可做席地而坐或卧榻使用。椅披通常在室内悬挂或挂于墙上。以增加空间立体感。椅披一般只有一块,也可分为两部分,一部分固定在椅背上,另一部分固定在椅面上。

大戏:在整个舞台艺术体系中占有重要地位的小戏,如昆曲、京剧、秦腔等,其剧目大都取材于历史题材,但也有一些唱念做打的剧目,而现在的大戏和小戏则是整本的大戏。

小戏:指说唱艺术和民间歌舞相结合形成的剧种,如花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏等等,也称脚色(即“三小”),如小生、小旦、小丑、歌舞、手帕等。其演出形式有“一折多演”和“两折以上连台”两种类型。折子戏又叫“小唱”,是一种比较特殊的戏剧表演形式。折子戏:小戏的总称。

轴子就是一场折子戏的轴心。从开始到结束都有一个主(或副)场和两个副场,中间还有一些时间用来做其他事情。一出大轴子一般由第二出戏(主戏)和压轴(中场戏)两部分组成,也有在中间加一个中轴子的。

压轴——一出折子戏表演时倒数第2场,常常是主要演员表演唱作沉重的文戏。

大轴(大轴子):是指在一个或几个节目中,有一个或多个角色,以演唱为主的折子戏和戏曲演出。

送客戏,旧时所演之末戏。

垫戏:旧时表演时在预定戏外暂时加戏。

几人一方土地

呈现大故事

由策马奔腾,鏖战疆场

上至闺园楼阁,下至宫殿朝堂

京剧中

真迷人

必须到台上亲身体验

原文链接:http://www.sfdkj.com/26574.html

© 版权声明
THE END
喜欢就支持一下吧
点赞14 分享
评论 抢沙发
头像
欢迎您留下宝贵的见解!
提交
头像

昵称

取消
昵称表情代码图片